Buon Natale e felice anno nuovo!
We wish you a Merry Christmas
We wish you a Merry Christmas
We wish you a Merry Christmas
And a happy New Year! :D
mercoledì 20 dicembre 2017
Auguri di Buone Feste!
E con questo piccolo post vi lascio a queste tanto attese vacanze di Natale!
Buon Natale e felice anno nuovo!
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lunedì 11 dicembre 2017
Lo scansiogramma
Bentornati!
Oggi vi parlerò di un altro nostro progetto riguardante l'alfabetizzazione fotografica.
Come avrete capito dal titolo, oggi si parla non più di prodotti chimici o scatole di biscotti, ma di veri e propri strumenti digitali! Ebbene sì, dall'analogico siamo passati ufficialmente al digitale tramite un semplice scansiogramma, o come lo chiamo io "scanner", dato che è appunto lo stesso che possiamo trovare nelle più comuni stampanti multi-funzione o venduto separatamente... Già, è proprio lo strumento che pensate!
Cosa? Siete cresciuti in una caverna e non sapete cos'è uno scanner? Beh, in pratica uno scansiogramma, come si può facilmente intuire dal nome (scanner + fotogramma) serve per convertire qualsiasi cosa di fisico in digitale, e non parlo più di sagome in scala di grigi come avvenuto nel fotogramma, qui necessitiamo solo del nostro soggetto (e ovviamente dell'apposito strumento).
Per i più curiosi: questo scanner è formato da una luce che, proiettata dal fondo verso l'alto e colpendo i sensori del nostro scansiogramma, crea elettroni poi convertiti in codice binario (i numeri che stanno alla base dell'informatica che comprendono lo 0 e l'1) tramite un convertitore A/D (analogico digitale). Successivamente questo convertitore li elabora in pixel (chiamati volgarmente i quadratini colorati che formano un'immagine digitalmente) tramite un processore, per poi essere archiviati momentaneamente su un'unità di archiviazione esterna (schede SD, micro SD ecc...) o, nel nostro caso, essere trasferiti in una cartella grazie ad un'anteprima tramite un software su Mac.
Noi non abbiamo fatto altro che assemblare un nostro soggetto "fai da te", per poi scannerizzarlo e archiviarlo.
Questa lezione ci ha permesso soprattutto di definire meglio le basi della fotografia digitale: riguardo al colore cambia solamente il sensore (con le 3 sezioni RGB a differenza di quello non a colori) e similmente accade nelle foto analogiche a colori, in cui cambia la pellicola.
Altra curiosità è il fatto di poter "catturare" anche soggetti tridimensionali, infatti la differenza col fotogramma è evidente per via grafica.
Se non fosse chiara l'idea da me espressa di tridimensione, pensate allo scanner come ad una macchina fotografica digitale con una vasta area di cattura ma con una scarsa portata. Sebbene non siano la stessa cosa, sfruttano gli stessi concetti di base e ciò può aiutare nel comprenderlo.
Ora vi lascio con la mia composizione, leggermente editata (valori tonali, segni su scanner di mani ecc...), ciao!
Oggi vi parlerò di un altro nostro progetto riguardante l'alfabetizzazione fotografica.
Come avrete capito dal titolo, oggi si parla non più di prodotti chimici o scatole di biscotti, ma di veri e propri strumenti digitali! Ebbene sì, dall'analogico siamo passati ufficialmente al digitale tramite un semplice scansiogramma, o come lo chiamo io "scanner", dato che è appunto lo stesso che possiamo trovare nelle più comuni stampanti multi-funzione o venduto separatamente... Già, è proprio lo strumento che pensate!
Cosa? Siete cresciuti in una caverna e non sapete cos'è uno scanner? Beh, in pratica uno scansiogramma, come si può facilmente intuire dal nome (scanner + fotogramma) serve per convertire qualsiasi cosa di fisico in digitale, e non parlo più di sagome in scala di grigi come avvenuto nel fotogramma, qui necessitiamo solo del nostro soggetto (e ovviamente dell'apposito strumento).
Per i più curiosi: questo scanner è formato da una luce che, proiettata dal fondo verso l'alto e colpendo i sensori del nostro scansiogramma, crea elettroni poi convertiti in codice binario (i numeri che stanno alla base dell'informatica che comprendono lo 0 e l'1) tramite un convertitore A/D (analogico digitale). Successivamente questo convertitore li elabora in pixel (chiamati volgarmente i quadratini colorati che formano un'immagine digitalmente) tramite un processore, per poi essere archiviati momentaneamente su un'unità di archiviazione esterna (schede SD, micro SD ecc...) o, nel nostro caso, essere trasferiti in una cartella grazie ad un'anteprima tramite un software su Mac.
Noi non abbiamo fatto altro che assemblare un nostro soggetto "fai da te", per poi scannerizzarlo e archiviarlo.
Questa lezione ci ha permesso soprattutto di definire meglio le basi della fotografia digitale: riguardo al colore cambia solamente il sensore (con le 3 sezioni RGB a differenza di quello non a colori) e similmente accade nelle foto analogiche a colori, in cui cambia la pellicola.
Altra curiosità è il fatto di poter "catturare" anche soggetti tridimensionali, infatti la differenza col fotogramma è evidente per via grafica.
Se non fosse chiara l'idea da me espressa di tridimensione, pensate allo scanner come ad una macchina fotografica digitale con una vasta area di cattura ma con una scarsa portata. Sebbene non siano la stessa cosa, sfruttano gli stessi concetti di base e ciò può aiutare nel comprenderlo.
Ora vi lascio con la mia composizione, leggermente editata (valori tonali, segni su scanner di mani ecc...), ciao!
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| "SC4NSI0-M4N" |
lunedì 4 dicembre 2017
Sviluppo e stampa in camera oscura
Ciao a tutti ragazzi, eccomi di nuovo a raccontarvi un'altra esperienza di laboratorio fotografico che ho fatto in camera oscura. Come si può vedere dal titolo sono andato a stampare una fotografia in camera oscura. Per capire come farlo ho dovuto seguire la lezione di teoria che parlava di come farlo. Per iniziare il Prof. ci ha parlato di uno strumento in grado di sviluppare una pellicola fotografica: "La Tank". Una volta inserita all'interno la pellicola fotografica, mano a mano si andranno a versare i liquidi di sviluppo, arresto e fissaggio. Infine si andrà a lavaggio acquacorrente con una goccia di sapone per evitare le incrostazioni di calcare. Tutto questo si svolgerà all'interno di una camera oscura.
Successivamente sempre nella lezione di teoria il prof. ci ha parlato di un altro strumento che si usa in camera oscura. Ma questo strumento servirà per andare a stampare un'immagine presente sulla pellicola fotografica su un foglio di carta fotosensibile. Lo strumento in questione è: "L'ingranditore".
L'ingranditore è dotato di un piano di lavoro, su cui si andrà a poggiare il foglio di carta fotosensibile; un'asta metallica su cui è presente una manovella, che è in grado di abbassare l'ingranditore o di alzarlo. Un'altra manovella è presente a lato dell'ingranditore, servirà a mettere a fuoco l'immagine che andrà sul foglio di carta fotosensibile. All'interno è composto da una lampadina che fa luce, dal cassetto in cui si inseriscono i filtri, un cassetto in cui si inserisce la parte di pellicola fotografica e per ultimo, una levetta che si trova vicino alla lente che farà diventare la luce di colore rosso. Questo perchè il foglio di carta fotosensibile è meno sensibile alla luce rossa.
Prima di arrivare a stampare l'immagine sul foglio di carta fotosensibile, abbiamo dovuto seguire dei procedimenti precisi. Lasciate che ve li descriva. Per prima cosa dopo aver preso la pellicola fotografica con in negativi, si va a fare una stampa per contatto per rendere le immagini positive. In varie serie di foto io e i miei compagni abbiamo scelto quale ci piaceva di più. Una volta scelta abbiamo posizionato la parte di pellicola fotografica nell'ingranditore con la nostra immagine. La stampa non è stata svolta subito, perchè per avere un buon risultato si deve osservare per quanto tempo si deve lasciare il foglio di carta fotosensibile sotto la luce. Infatti abbiamo eseguito alcune prove, ma utilizzando solamente una parte di foglio; non occorre usarne uno intero, ma a voi la scelta. Il pezzo di foglio di carta fotosensibile per fare la prova, sotto l'ingranditore, verrà colpito dalla luce, ma i momenti saranno suddivisi. Alternando l'apertura e la chiusura della luce rossa, il foglio di carta fotosensibile avrà diversi tempi su cui è stata proiettata l'immagine. I tempi saranno da otto, sei, quattro e due secondi. Una volta deciso il tempo per lasciare sotto il foglio di carta fotosensibile, si andrà a fare la bella.
Mettendo questa volta un foglio intero, si andranno a contare i secondi scelti. Finito questo passaggio, avverrà l'ultimo, ovvero sottoporre il foglio ai bagni di sviluppo, arresto e fissaggio; questo perchè tolto il foglio dal piano di lavoro dell'ingranditore, sulla sua superficie sarà presente un'immagine latente. Dopo i bagni ci sarà il lavaggio sotto acquacorrente. I procedimenti sono finiti.
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| la tank |
L'ingranditore è dotato di un piano di lavoro, su cui si andrà a poggiare il foglio di carta fotosensibile; un'asta metallica su cui è presente una manovella, che è in grado di abbassare l'ingranditore o di alzarlo. Un'altra manovella è presente a lato dell'ingranditore, servirà a mettere a fuoco l'immagine che andrà sul foglio di carta fotosensibile. All'interno è composto da una lampadina che fa luce, dal cassetto in cui si inseriscono i filtri, un cassetto in cui si inserisce la parte di pellicola fotografica e per ultimo, una levetta che si trova vicino alla lente che farà diventare la luce di colore rosso. Questo perchè il foglio di carta fotosensibile è meno sensibile alla luce rossa.
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| ingranditore |
Mettendo questa volta un foglio intero, si andranno a contare i secondi scelti. Finito questo passaggio, avverrà l'ultimo, ovvero sottoporre il foglio ai bagni di sviluppo, arresto e fissaggio; questo perchè tolto il foglio dal piano di lavoro dell'ingranditore, sulla sua superficie sarà presente un'immagine latente. Dopo i bagni ci sarà il lavaggio sotto acquacorrente. I procedimenti sono finiti.
Spero vi sia piaciuto leggere questa nuova esperienza in camera oscura. Alla prossima!
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| foto positive |
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| prova di foto stampata su carta fotosensibile |
lunedì 27 novembre 2017
Testo su tracciato
Ciao a tutti. E' passata una settimana ormai e oggi ho il compito di illustrarvi un nuovo software della famiglia Adobe: Illustrator; in particolare uno degli ultimi lavori: il "testo su tracciato".
Inizio con lo spiegarvi un po' cos'è Illustrator: questo non è proprio uguale a Photoshop (che ho usato in tutti i lavori che vi ho mostrato in precedenza), infatti Illustrator è un software che tratta immagini composte da vettori e sono completamente assenti i pixel; i vettori sono in sostanza un insieme di punti uniti e combinati tra loro.
Inizio con lo spiegarvi un po' cos'è Illustrator: questo non è proprio uguale a Photoshop (che ho usato in tutti i lavori che vi ho mostrato in precedenza), infatti Illustrator è un software che tratta immagini composte da vettori e sono completamente assenti i pixel; i vettori sono in sostanza un insieme di punti uniti e combinati tra loro.
Ora veniamo al bello!
Il mio compito era quello di creare appunto un testo su tracciato, ma così dal niente? No no, ovviamente.
La Prof.ssa Lanzafame ha messo a disposizione qualche immagine, per esempio: uno squalo, un topo, Lupin e altri... Io ho scelto Lupin. Partendo da questa immagine ho iniziato a sovrapporle dei tracciati creati con lo strumento "penna". Una volta finito di crearli, usando lo strumento "testo" ho riempito tutti i tracciati con del testo e ad ognuno ho dato il colore corrispondente alla porzione dell'immagine. Vi saluto lasciando qui di seguito il mio lavoro, spero vi piaccia!
lunedì 20 novembre 2017
Fotografia: scrivere con la luce
Ciao e bentornati in questo blog! Oggi vi parlo del light painting, una tecnica fotografica dove "scriviamo con la luce". Prima, però, cerchiamo di creare una sorta di linea del tempo sulla storia della fotografia.
Nella Francia dell'800 prende piede la figura dell'inventore ed è qui che troviamo il signor Nicephore Niepce, uno dei padri fondatori della fotografia. Infatti, dopo l'invenzione del motore a scoppio, Niepce inizia a dedicarsi ad altri esperimenti, tra cui la riproduzione della realtà senza l'utilizzo della mano dell'uomo. Così nel 1826 ottiene la veduta della sua finestra (solo dopo 8 ore di attesa!), ovvero la prima fotografia della storia. Ottiene però solo un negativo non riproducibile, allora decide di utilizzare il bitume di Giudea, una sostanza che permette "quasi subito" il positivo della fotografia.
Sempre in Francia troviamo il pittore di diorami J.L.M. Daguerre, il quale viene a sapere di Niepce e dei suoi esprimenti, così inizia a scrivergli lettere su lettere. Alla fine il 4 dicembre 1829 i due firmano un accordo societario e iniziano a lavorare insieme. Dopo la morte di Niepce, nel 1833, Daguerre va avanti con gli esperimenti fino a quando nel 1837 attesta il primo dagherrotipo.
Nel 1839 Daguerre dona al mondo la scoperta della fotografia.
Però, in Inghilterra nel 1833 il signor William Henry Fox Talbot era già riuscito a realizzare negativi e positivi fotografici su carta sensibilizzata con cloruro d'argento e fissata con sale da cucina. Questi risulati li chiamò "photogenic drawings".
Fino ad ora nessuno aveva usato il termine "fotografia", anzi li chiamavano "immagini che si dipingono da sole". Per i termini fotografia, negativo e positivo dobbiamo ringraziare il signor John William Hershel, il quale durante una discussione con Talbot propose questi termini.
Vi ricordate cosa significa il termine fotografia? Il termine fotografia deriva dal greco ed è composto da foto- (luce) e -grafia (scrittura), quindi scrivere con la luce.
Per questo progetto noi abbiamo preso alla lettera "scrivere con la luce", infatti, in sala di posa al buio con il diaframma della fotocamera aperto per 20 secondi, ci siamo divertiti a creare delle composizioni tramite l'uso di torce.
Per una completa spiegazione sulla tecnica del light painting cliccate il link.
Io, Annalisa, Demi e Doha abbiamo creato questa immagine dove assistiamo a uno scontro tra un'onda energetica e una spada laser!
Nella Francia dell'800 prende piede la figura dell'inventore ed è qui che troviamo il signor Nicephore Niepce, uno dei padri fondatori della fotografia. Infatti, dopo l'invenzione del motore a scoppio, Niepce inizia a dedicarsi ad altri esperimenti, tra cui la riproduzione della realtà senza l'utilizzo della mano dell'uomo. Così nel 1826 ottiene la veduta della sua finestra (solo dopo 8 ore di attesa!), ovvero la prima fotografia della storia. Ottiene però solo un negativo non riproducibile, allora decide di utilizzare il bitume di Giudea, una sostanza che permette "quasi subito" il positivo della fotografia.
Sempre in Francia troviamo il pittore di diorami J.L.M. Daguerre, il quale viene a sapere di Niepce e dei suoi esprimenti, così inizia a scrivergli lettere su lettere. Alla fine il 4 dicembre 1829 i due firmano un accordo societario e iniziano a lavorare insieme. Dopo la morte di Niepce, nel 1833, Daguerre va avanti con gli esperimenti fino a quando nel 1837 attesta il primo dagherrotipo.
Nel 1839 Daguerre dona al mondo la scoperta della fotografia.
Però, in Inghilterra nel 1833 il signor William Henry Fox Talbot era già riuscito a realizzare negativi e positivi fotografici su carta sensibilizzata con cloruro d'argento e fissata con sale da cucina. Questi risulati li chiamò "photogenic drawings".
Fino ad ora nessuno aveva usato il termine "fotografia", anzi li chiamavano "immagini che si dipingono da sole". Per i termini fotografia, negativo e positivo dobbiamo ringraziare il signor John William Hershel, il quale durante una discussione con Talbot propose questi termini.
Vi ricordate cosa significa il termine fotografia? Il termine fotografia deriva dal greco ed è composto da foto- (luce) e -grafia (scrittura), quindi scrivere con la luce.
Per questo progetto noi abbiamo preso alla lettera "scrivere con la luce", infatti, in sala di posa al buio con il diaframma della fotocamera aperto per 20 secondi, ci siamo divertiti a creare delle composizioni tramite l'uso di torce.
Per una completa spiegazione sulla tecnica del light painting cliccate il link.
Io, Annalisa, Demi e Doha abbiamo creato questa immagine dove assistiamo a uno scontro tra un'onda energetica e una spada laser!
lunedì 13 novembre 2017
Esercizio Scontorno
Ciao a tutti! Oggi vi parlo di un nuovo esercizio... L'esercizio scontorno! Esso consiste nel ritagliare un oggetto da un'immagine esistente ed inserirlo poi in un luogo differente. Per lavorare ho usato il programma Photoshop, utilizzando lo strumento "lazo" (più complicato rispetto alla "bacchetta magica"). Ho lavorato con una immagine del mio calciatore preferito, e l'ho inserito in una folla, poi ho messo anche altri personaggi famosi completamente fuori luogo.
Nel secondo fotomontaggio invece ho utilizzato come sfondo un'immagine di quattro lavoratori, e su ognuno di loro al posto del viso degli uomini ho messo quello degli animali, (essendo che ogni donna afferma questo 😂).
Ecco i miei lavori! Spero vi piacciano!
Nel secondo fotomontaggio invece ho utilizzato come sfondo un'immagine di quattro lavoratori, e su ognuno di loro al posto del viso degli uomini ho messo quello degli animali, (essendo che ogni donna afferma questo 😂).
Ecco i miei lavori! Spero vi piacciano!
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| "Gli uomini sono tutti animali" |
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| "Assemblee importanti" |
lunedì 6 novembre 2017
Il Foro Stenopeico
Ciao ragazzi e ben tornati!
Oggi spiegherò una nuova esperienza: come mettere in pratica la teoria del foro stenopeico, dal greco stesso opaios (dotato di un piccolo foro), ovvero un foro realizzato su una parete di una camera oscura (contenitore "a tenuta di luce", completamente al buio), e serve a comprendere il principio ottico su cui si basa la fotografia.
Questo foro è stato realizzato su uno dei quattro lati di una camera oscura, permette di realizzare vere e proprie fotografie - COME? - con l'impiego di carta fotosensibile capace, grazie alla fotosensibilità dei sali d'argento, di catturare l' immagine all'interno della camera oscura.
Ma.. COSA PERMETTE DI FARE QUESTO FORO?
La sua presenza sul lato della camera oscura permette l'ingresso al suo interno di un fascio luminoso che proietta sulla parete opposta rispetto a quella del foro l'immagine della persona, dell'oggetto o del paesaggio che è di fronte a noi.
Con la classe e il professore siamo andati all'esterno, per essere esposti il più possibile alla luce e messi in posa per fare la foto, con la camera oscura puntata su di noi.
Dopo averla puntata su di noi abbiamo aspettato 30 secondi che la luce passasse nel foro della camera oscura e subito dopo abbiamo immediatamente chiuso il foro per non far passare della luce in eccesso.
Dopo aver sottoposto il foglio di carta fotosensibile al trattamento dei bagni di sviluppo, arresto e fissaggio, otteniamo un negativo, in cui l'immagine oltre ad essere con i toni invertiti dove ciò che dovrebbe apparire chiaro appare scuro e viceversa; alla fine di questo procedimento l'immagine ci risulterà capovolta e invertita: quello che nella realtà vediamo sopra, qui apparirà sotto e viceversa; e ciò che vediamo a destra, lo vedremo a sinistra e viceversa.
E SE VOLESSI OTTENERE UN POSITIVO?
Beh, bastano 3 semplici procedimenti:
Basta prendere la foto in negativo a contatto con un altro figlio di carta fotosensibile esponendolo alla luce per 1 secondo, prendere questo foglio e sottoporlo allo stesso procedimento di prima e infine, lavare e lasciarlo asciugare.
Oggi spiegherò una nuova esperienza: come mettere in pratica la teoria del foro stenopeico, dal greco stesso opaios (dotato di un piccolo foro), ovvero un foro realizzato su una parete di una camera oscura (contenitore "a tenuta di luce", completamente al buio), e serve a comprendere il principio ottico su cui si basa la fotografia.
Questo foro è stato realizzato su uno dei quattro lati di una camera oscura, permette di realizzare vere e proprie fotografie - COME? - con l'impiego di carta fotosensibile capace, grazie alla fotosensibilità dei sali d'argento, di catturare l' immagine all'interno della camera oscura.
Ma.. COSA PERMETTE DI FARE QUESTO FORO?
La sua presenza sul lato della camera oscura permette l'ingresso al suo interno di un fascio luminoso che proietta sulla parete opposta rispetto a quella del foro l'immagine della persona, dell'oggetto o del paesaggio che è di fronte a noi.
Con la classe e il professore siamo andati all'esterno, per essere esposti il più possibile alla luce e messi in posa per fare la foto, con la camera oscura puntata su di noi.
Dopo averla puntata su di noi abbiamo aspettato 30 secondi che la luce passasse nel foro della camera oscura e subito dopo abbiamo immediatamente chiuso il foro per non far passare della luce in eccesso.
Dopo aver sottoposto il foglio di carta fotosensibile al trattamento dei bagni di sviluppo, arresto e fissaggio, otteniamo un negativo, in cui l'immagine oltre ad essere con i toni invertiti dove ciò che dovrebbe apparire chiaro appare scuro e viceversa; alla fine di questo procedimento l'immagine ci risulterà capovolta e invertita: quello che nella realtà vediamo sopra, qui apparirà sotto e viceversa; e ciò che vediamo a destra, lo vedremo a sinistra e viceversa.
E SE VOLESSI OTTENERE UN POSITIVO?
Beh, bastano 3 semplici procedimenti:
Basta prendere la foto in negativo a contatto con un altro figlio di carta fotosensibile esponendolo alla luce per 1 secondo, prendere questo foglio e sottoporlo allo stesso procedimento di prima e infine, lavare e lasciarlo asciugare.
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